⛄ Meilleurs Films De Paul Thomas Anderson

Chaque mois ou presque apporte son lot de classements de films d'après différents organes de presse les 50 meilleurs films indépendants d'après The Independent, les 10 meilleurs films du monde d'après Le Monde, les 20 meilleurs films avec des poissons dedans d'après Le pêcheur de France, les 20 films à voir pour ne pas mourir idiot... On s'intéresse donc aujourd'hui aux 25 meilleurs films depuis la création du XXIe siècle, d'après le New York Times. Alors pourquoi celui-ci spécifiquement ? Ben déjà parce que le New York Times, quand même, et puis surtout parce que le XXIe siècle, c'est la période qu'on connaît le mieux puisqu'on est encore dedans, donc pour une fois on aura une chance d'avoir vu quelques-uns des films recensés. Avant de vous donner la liste en bonne et due forme, que peut-on en dire ? Pas grand-chose à vrai dire, peut-être noter une présence assez intéressante de représentants du cinéma asiatique, beaucoup d'Américains forcément, quatre Français quand même c'est pas mal !, quelques femmes enfin !, et pas mal d'évidences, de Spielberg à Eastwood en passant par Anderson et les frères Dardenne. En tout cas une chose est certaine, les films de cette liste que vous n'avez pas vus, regardez-les vite ! 1. There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007 2. Le Voyage de Chihiro, de Hayao Miyazaki, 2002 3. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, 2004 4. A Touch of Sin, de Jia Zhangke, 2013 5. The Death of Mr. Lazarescu, de Cristi Puiu, 2006 6. Yi Yi, de Edward Yang, 2000 7. Vice-Versa, de Pete Docter et Ronnie del Carmen, 2015 8. Boyhood, de Richard Linklater, 2014 9. L'Heure d'été, de Olivier Assayas, 2009 10. Démineurs, de Kathryn Bigelow, 2009 11. Inside Llewyn Davis, des frères Cohen, 2013 12. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, 2015 13. In Jackson Heights, de Frederick Wiseman, 2015 14. L'Enfant, des frères Dardenne, 2006 15. White Material, de Claire Denis, 2010 16. Munich, de Steven Spielberg, 2005 17. Three Times, de Hou Hsiao-hsien, 2006 18. Les glaneurs et la glaneuse, d'Agnès Varda, 2000 19. Mad Max Fury Road, de George Miller, 2015 20. Moonlight, de Barry Jenkins, 2016 21. Wendy & Lucy, de Kelly Reichardt, 2008 22. I'm Not There, de Todd Haynes, 2007 23. Lumière silencieuse, de Carlos Reygadas, 2008 24. Eternal Sunchine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004 25. 40 ans toujours puceau, de Judd Apatow Et maintenant faites votre marché, et bons films ! source

Des films Neflix et des films sortis en salle dans notre Top de fin d’année, c’est la grande nouveauté pour 2018 qui consacre Call Me By Your Name “film de l’année” pour nos rédacteurs. Cette année 2018 aura été marquée par l’arrivée dans les tops de fin d’année de films diffusés en streaming sur Netflix. On peut contester le choix de mettre sur un même pied d’égalité des films sortis en salles et d’autres diffusés uniquement sur petit écran, mais une chose est sûre, le géant américaine prend de plus en plus d’importance dans le monde du cinéma avec des films qui se retrouvent désormais en compétition dans de prestigieux festivals et optiennent même des prix comme Roma Lion d’Or au dernier Festival de Venise. Tout au long de l’année, nous avons publié des critiques de films diffusés sur Netflix pour constater l’absence de prise de risque de la part de la plateforme de streaming et surtout la piètre qualité des longs-métrages qu’elle produit, contrairement aux séries. On souhaite donc que 2019 soit l’année du changement et que Netflix s’ouvre un peu plus au cinéma d’auteur et aux réalisateurs du monde entier… on peut toujours rêver. Voici nos 10 films préférés pour l’année 2018 Call Me By Your Name – Luca Guadagnino Le temps d’un été, un adolescent découvre l’amour et la violence que supposent les sentiments, les choses de la vie. Luca Guadagnino fait du roman d’André Aciman une œuvre solaire et languide où resplendissent Timothée Chalamet et Armie Hammer. [Lire la critique] Phantom Thread – Paul Thomas Anderson Paul Thomas Anderson orchestre d’une main de maître la relation vénéneuse entre un nabab de la mode et une jeune serveuse dans une histoire de dépossession et de douce perversité. [Lire la critique] Burning – Lee Chang-Dong 7 Dix ans après Poetry, Lee Chang-Dong revient avec un film envoûtant construit comme un puzzle mental, amoureux et inquiétant. adapté d’une nouvelle d’Haruki Murakami. [Lire la critique] Jusqu’à la Garde – Xavier Legrand À partir d’un drame austère absolument captivant, autour de la désagrégation de la cellule familiale et la bataille pour la garde d’un enfant, Xavier Legrand met un coup de projecteur sur les violences quotidiennes à l’intérieur des couples. Étouffant. Puissant. Éprouvant. Nécessaire. [Lire la critique] Paul Sanchez est revenu – Patricia Mazuy Retour brillant de la cinéaste Patricia Mazuy, avec un Laurent Lafitte, qui trouve ici son meilleur rôle, écumant, enragé. [Lire la critique] Climax – Gaspar Noé Nouveau choc annoncé pour Gaspar Noé qui filme une troupe de danseuses et danseurs s’étripant sous l’emprise d’un puissant hallucinogène. Funky, infernal et politique. [Lire la critique] Le Poirier sauvage – Nuri Bilge Ceylan une somptueuse fresque, une subtile chronique de l’existence, renversante de beauté et d’une justesse implacable, auprès d’un arbre qui lie… [Lire la critique] L’Île aux chiens – Wes Anderson Un film en forme de voyage esthétique et référentiel dans lequle Kurosawa est partout, avec cette vision d’un Japon contemporain confronté à la perte de ses valeurs. Une œuvre remarquable, un éblouissement esthétique, une surprise permanente pour le spectateur. La Ballade de Buster Scruggs – Joel et Ethan Coen Avec La Ballade de Buster Scruggs, les Coen nous offrent aussi un bel hommage à la littérature Jack London, Shakespeare, Elmore Leonard et bien d’autres… au-delà bien sûr de l’élégant enchaînement des chapitres, présentés comme dans un livre aimé. [Lire la critique] Une Affaire de famille – Kore-eda Palme d’or du Festival de Cannes 2018, Une affaire de famille de Kore-eda dresse le portrait bienveillant d’une famille où là solidarité s’érige en rempart face à la violence du monde. [Lire la critique] Roma – Alfonso Cuaron Roma émeut en réinventant des souvenirs d’enfance personnels du réalisateur, et subjugue par l’évocation de Mexico City au début des seventies. Ce sublime drame familial, pensé intimement pour l’expérience en salles mais pourtant visible que sur Netflix. [Lire la critique] Le top 10 des rédacteurs Michale Pigé 1. Call Me By Your Name 2. Phantom Thread 3. Climax 4. Burning 5. The Strange Ones 6. Girl 7. La nuit a dévoré le monde 8. Mandy 9. Dogman 10. Sauvage Rémy Fiers 1. Call Me By Your Name 2. Climax 3. La Favorite 4. Pentagone Papers 5. Jusqu’à la garde 6. Bohemian Rhapsody 7. Hérédité / Suspiria 8. Downsizing 9. En guerre 10. L’espion qui m’a largué / Shéhérazade Eric Schwald 1. Phantom Thread 2. Jusqu’à la Garde 3. Call Me By Your Name 4. L’Île aux chiens 5. Le Poirier sauvage 6. Cold War 7. First Man 8. The House That Jack Built 9. Leto 10. La Ballade de Buster Scruggs Sébastien Boully 1. Roma 2. Hostiles 3. Jusqu’à la Garde 4. Une Affaire de famille 5. Le Poirier sauvage 6. Cold War 7. Leto 8. L’Île aux chiens 9. Plaire, aimer et courir vite 10. Battleship Island Eric Debarnot 1. Une Affaire de famille 2. Burning 3. La Ballade de Buster Scruggs 4. Hostiles 5. Call Me By Your Name 6. Paul Sanchez est revenu 7. Roma 8. Phantom Thread 9. 3 Bilboards 10. Jusqu’à la Garde

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Paul Thomas Anderson est né en 1970 aux Etats-Unis. Son deuxième long métrage, Boogie Nights, est un succès critique. En 2000, Magnolia, film porté par un casting cinq étoile croule lui aussi sous les louanges. There Will Be Blood, en 2007, drame extrêmement sombre sur l’Amérique du début du siècle, campé par un Daniel Day Lewis percutant. Le film est unanimement plébiscité et remporte de nombreux prix et nominations. En 2022, Licorice Pizza dépeint la Californie des 70s et est également un succès.

Drame Drame sentimental de Paul Thomas Anderson - 2013. DIFFUSIONS : en salles à la tél Abonné 2000-2020 : les 20 meilleurs films selon “Télérama ” publié le 25/01/2021. Abonné Après avoir découvert le classement des Inrocks des 100 meilleurs films de la décennie, on vous partage à présent les dix coups de cœur de chacun de nos critiques cinéma. Ce n’est pas une mince affaire que de combiner cent films considérés comme les meilleurs des dix dernières années écoulées. Aux Inrocks, nous avons ainsi demandé à nos critiques cinéma – ou – de livrer leur top 10 personnel, ainsi que d’indiquer cinquante autres films qui les avaient marqués – ceci dans le but d’en tirer ensuite, en fonction du nombre d’occurrences, la sélection finale. Découvrez ainsi les choix de vos plumes favorites, d’Oncle Boonmee à Holy Motors, très plébiscités, en passant par Elle, Le Livre d’image ou Mektoub My Love. A noter que certains d’entre eux ont fait le choix d’inclure Twin Peaks The Return dans leur liste. La série étant numéro 1 de notre top série, nous avons choisi de ne pas en inclure les occurrences dans le top cinéma. >> A lire aussi Nos 100 films préférés de la décennie Jean-Marc Lalanne L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie 2013 Saint-Laurent de Bertrand Bonello 2014 Sils Maria d’Olivier Assayas 2014 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Holy Motors de Leos Carax 2012 Les mystères de Lisbonne de Raul Ruiz 2010 Mad Max Fury Road de Georges Miller 2015 Ad Astra de James Gray 2019 Passion de Brian De Palma 2013 Le musée des merveilles de Todd Haynes 2017 Bruno Deruisseau Les Milles et Une Nuits de Miguel Gomes 2015 Yourself and Yours de Hong Sang-soo 2017 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Melancholia de Lars Von Trier 2011 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Le Livre d’image de Jean-Luc Godard 2019 Gone Girl de David Fincher 2014 Sils Maria d’Olivier Assayas 2014 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Léo Moser Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Inherent Vice de Paul Thomas Anderson 2015 Take Shelter de Jeff Nichols 2011 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Interstellar de Christopher Nolan 2014 A Touch of Sin de Jia Zhangke 2013 Ad Astra de James Gray 2019 Cemetery of Splendour d’Apichatpong Weerasethakul 2015 Hérédité d’Ari Aster 2018 Marilou Duponchel Tabou de Miguel Gomes 2012 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Holy Motors de Leos Carax 2012 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Plaire aimer et courir vite de Christophe Honoré 2018 Synonymes de Nadav Lapid 2019 Douleur et gloire de Pedro Almodóvar 2019 Un monde sans femmes de Guillaume Brac 2012 L’Apollonide de Bertrand Bonello 2011 Seule sur la plage la nuit de Hong Sang-Soo 2018 / L’avenir de Mia Hansen-Løve 2016 Thierry Jousse Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Melancholia de Lars Von Trier 2011 Le Livre d’image de Jean-Luc Godard Un jour avec, un jour sans de Hong Sang-Soo 2016 Holy Motors de Leos Carax 2012 L’Image manquante de Rithy Pahn 2015 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weeraseethakul 2010 L’Inconnu du Lac d’Alain Guiraudie 2013 Phantom Thread de Paul Thomas Anderson 2018 Personal Shopper de Olivier Assayas 2016 Alexandre Buyukodabas Holy Motors de Leos Carax 2012 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Melancholia de Lars Von Trier 2011 The Ghost Writer de Roman Polanski 2010 Spring Breakers d’Harmony Korine 2013 Elle de Paul Verhoeven 2016 Twixt de Francis Ford Coppola 2012 Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Maps to the Stars de David Cronenberg 2014 Aquarius de Kleber Mendonça Filho 2016 Ludovic Béot Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie 2012 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Melancholia de Lars von Trier 2011 Un monde sans femmes de Guillaume Brac 2012 Amour de Michael Haneke 2012 Good Time des frères Safdie 2017 Spring Breakers de Harmony Korine 2012 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Théo Ribeton Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen 2013 Puis sans ordre Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche Good Time de Josh & Benny Safdie 2017 Toni Erdmann de Maren Ade 2016 Everybody Wants Some ! de Richard Linklater 2016 Magic Mike XXL de Gregory Jacobs 2015 Under The Skin de Jonathan Glazer 2014 Elle de Paul Verhoeven 2016 Interstellar de Christopher Nolan 2014 How Do You Know de James L. Brooks 2011 Emily Barnett sans ordre Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow 2013 Les mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 La vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche 2013 Amour de Michael Haneke 2012 Mommy de Xavier Dolan 2014 Melancholia de Lars von Trier 2011 Le fils de Saul de László Nemes 2015 Mon roi de Maïwen 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Deux jours, une nuit des frères Dardenne 2014 Vincent Ostria sans ordre Senses de Riusuke Hamaguchi 2018 An Elephant Sitting Still de Hu Bo 2019 Shozukai de Kiyoshi Kurosawa 2013 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Faust d’Alexandre Sokourov 2012 Holy Motors de Leos Carax 2012 Les Bruits de Recife de Kleber Mendonça Filho 2014 Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Gérard Lefort Le livre d’image de Jean-Luc Godard Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Le cheval de Turin de Béla Tarr 2011 L’étrange affaire Angelica de Manoel de Oliveira 2011 Tabou de Miguel Gomes 2012 Holy Motors de Leos Carax 2012 Rester vertical de Alain Guiraudie 2016 The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson 2014 Hors Satan de Bruno Dumont 2011 Mommy de Xavier Dolan 2014 Olivier Joyard Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Elle de Paul Verhoeven 2016 American Honey de Andrea Arnold 2017 Le livre d’image de Jean-Luc Godar Mad Max Fury Road de George Miller 2015 Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma 2019 Vice-Versa de Pete Docter 2015 Holy Motors de Leos Carax 2012 Sexy Dance 3D de Jon Chu 2010 Get Out de Jordan Peele 2017 Patrice Blouin sans ordre Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Mad Max Fury road de George Miller 2015 Guardians of the Galaxy de James Gunn 2014 Inception de Christopher Nolan 2010 Gravity d’Alfonso Cuaron 2013 Les Rencontres d’après minuit de Yann Gonzales 2013 Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson 2010 Avengers Infinity Wars d’Anthony et Joe Russo 2018 Romain Blondeau Mektoub My Love Canto Uno d’Abdellatif Kechiche 2018 Oncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Holy Motors de Leos Carax 2012 L’Inconnu du lac d’Alain Giraudie 2013 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 The Social Network de David Fincher 2010 American Honey d’Andrea Arnold 2017 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 The Immigrant de James Gray 2013 Mommy de Xavier Dolan 2014 Luc Chessel sans ordre Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Piégée de Steven Soderbergh 2012 A Touch of Sin de Jia Zhangke 2013 Cavalo Dinheiro de Pedro Costa 2014 No Home Movie de Chantal Akerman 2015 American Honey d’Andrea Arnold 2016 Rester Vertical d’Alain Guiraudie 2016 Vincent V. de Soufiane Adel 2016 Bangkok Nites de Katsuya Tomita 2017 Un jour dans la vie de Billy Lynn d’Ang Lee 2017 Bonus Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Murielle Joudet Mektoub, my love Canto uno d’Abdellatif Kechiche 2018 ex-aequo avec Gone girl de David Fincher 2014 Comment savoir de James L. Brooks 2011 La Jalousie de Philippe Garrel 2013 Mia Madre de Nanni Moretti 2015 Douleur et gloire de Pedro Almodovar 2019 Spring Breakers de Harmony Korine 2013 Le Pont des espions de Steven Spielberg 2015 Inside Llewyn Davis des frères Coen 2013 Abus de faiblesse de Catherine Breillat 2014 Homeland Irak année zéro d’Abbas Fahdel 2016 Jacky Goldberg Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Comment savoir de James L. Brooks 2011 The Social Network de David Fincher 2010 Unstoppable de Tony Scott 2010 Uncle Boonmee d’Apichatpong Weerasethakul 2010 Interstellar de Christopher Nolan 2014 Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche 2019 Billy Lynn’s Halftime Long Walk d’Ang Lee 2016 Everybody Wants Some ! de Richard Linklater 2016 Elle de Paul Verhoeven 2016 Olivier Père sans ordre The Assassin de Hou Hsiao-hsien 2016 Holy Motors de Léos Carax 2012 Melancholia de Lars von Trier 2011 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Phantom Thread de Paul Thomas Anderson 2018 Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino 2019 Somewhere de Sofia Coppola 2011 Julieta de Pedro Almodóvar 2016 La Mort de Louis XIV d’Albert Serra 2016 Detroit de Kathryn Bigelow 2017 Philippe Azoury Mektoub my love intermezzo d’Abdellatif Kechiche Liberté d’Albert Serra 2019 Aka Ana d’Antoine d’Agata 2008 El Auge del Humano d’Edouardo Teddy » Williams 2016 High Life de Claire Denis 2018 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Sophia Antipolis de Virgil Vernier 2018 Cemetery of Splendour d’Apitchapong Weerashetakul 2015 Kaili Blues de Bi Gan 2016 Twin Peaks The Return de David Lynch 2017 Jean-Baptiste Morain Le Livre d’image de Jean-Luc Godard Film Socialisme de Jean-Luc Godard 2010 Adieu au langage de Jean-Luc Godard 2014 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Elle de Paul Verhoeven 2016 Under the Skin de Jonathan Glazer 2014 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 La Flor de Mariano Llinas 2019 Interstellar de Christopher Nolan 2014 Ad Astra de James Gray 2019 Axelle Ropert sans ordre Comment savoir de James L. Brooks 2011 Damsels in distress de Whit Stillman 2012 Les Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 2010 Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino 2019 Toni Erdman de Maren Ade 2016 Welcome to New York d’Abel Ferrara 2014 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 La Villa de Robert Guédiguian 2017 Frantz de François Ozon 2016 Les quatre soeurs de Claude Lanzmann 2018 Julien Gester 1. ex aequo Twin Peaks – The Return de David Lynch 2017 et Mystères de Lisbonne de Raúl Ruiz 20103. ex aequo Tabou de Miguel Gomes 2012 et Un jour avec un jour sans de Hong Sang-soo 20165. ex aequo Mektoub My Love Intermezzo d’Abdellatif Kechiche et Certaines femmes de Kelly Reichardt 20177. ex aequo Cemetery of Splendour d’Apichatpong Weerasethakul 2015 et Mad Max – Fury Road de George Miller 20159. ex aequo Kaili Blues de Bi Gan 2016, L’Etrange affaire Angelica de Manoel de Oliveira 2011 et Comment savoir de James L. Brooks 2011 Hélène Frappat sans ordre Comment savoir de James L. Brooks 2011 Réalité de Quentin Dupieux 2015 Certaines femmes de Kelly Reichardt 2017 Twixt de Francis Ford Coppola 2012 Midnight in Paris de Woody Allen 2011 The Visit de M. Night Shyamalan 2015 Les rencontres d’après minuit de Yann Gonzalez 2013 Elle de Paul Verhoeven 2016 Pentagon Papers de Steven Spielberg 2018 Passion de Brian de Palma 2013 PaulThomas Anderson Films Classées de la Pire à la Meilleure. février 2, 2021. Posted by admin. Paul Thomas Anderson personnages sont tous défectueux en quelque sorte — pas défectueux tellement brisée et incomplète., Dans une filmographie imprévisible qui s’étend de l’époque maussade du boom indépendant du milieu des années 90 au paysage post Publié le 29/11/2017 à 1106 L'organisme américain mise sur la dernière réalisation de Steven Spielberg, véritable ode aux journalistes, qu'il a élu meilleur film de 2017. "Lady Bird", "Phantom Threat", "The Disaster Artist" et "Get Out" figurent également parmi les gagnants de l'année. Ça s'engage bien pour Steven Spielberg et son film "Pentagon Papers", l'un des favoris de la saison américaine des récompenses. En attendant de savoir si le long métrage est nommé aux Golden Globes et aux Oscars, le National Board of Review l'a placé en tête de son palmarès 2017, récompensant au passage ses interprètes principaux Meryl Streep et Tom Hanks. Le vétéran du 7e art échappe néanmoins au prix du meilleur réalisateur, revenu à la jeune Greta Gerwig pour son film "Lady Bird". Elle devient la deuxième femme récompensée dans cette catégorie depuis la création du National Board of Review, cinq ans après Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty". Cette dernière fait figure d'exception puisqu'elle est l'unique femme à avoir soulevé l'Oscar du meilleur réalisateur, en 2010 avec "Démineurs". Le National Board of Review a par ailleurs récompensé le casting de "Get Out", les scénarios de "Phantom Thread" et "The Disaster Artist" ou le film d'animation "Coco". "Dunkerque" et "Logan" parmi les dix meilleurs films de l'année L'organisme a accompagné ses prix d'une liste de ses dix films préférés en 2017. Outre "Pentagon Papers", "Lady Bird" et "Get Out" de Jordan Peele, "Dunkerque" de Christopher Nolan, "Logan" de James Mangold, "Downsizing" d'Alexander Payne, "Call Me By Your Name" de Luca Guadagnino, "Baby Driver" d'Edgar Wright, "The Disaster Artist" de James Franco, "Phantom Threat" de Paul Thomas Anderson et "The Florida Project" de Sean S. Baker ont été sélectionnés. Les National Board of Review Awards ne doivent cependant pas être considérés comme un indicateur fiable en vue des Oscars. La dernière fois où les deux cérémonies sont tombées d'accord sur le meilleur film remonte à 2008 avec "Slumdog Millionaire". En 2016, "Manchester by the Sea" était sorti grand gagnant alors que l'Académie avait préféré couronner "Moonlight". Reste que les réalisations acclamées par le NBR figurent très souvent parmi les finalistes aux Oscars. Lors de la dernière cérémonie, l'Académie avait nommé sept des dix films sélectionnés par le National Board of Review. Le palmarès 2017 du National Board of Review Meilleur film "Pentagon Papers"Meilleur réalisateur Greta Gerwig pour "Lady Bird"Meilleur acteur Tom Hanks dans "Pentagon Papers"Meilleure actrice Meryl Streep dans "Pentagon Papers"Meilleur second rôle masculin William Dafoe dans "The Florida Project"Meilleur second rôle féminin Laurie Metcalf dans "Lady Bird"Meilleur scénario original "Phantom Thread" de Paul Thomas AndersonMeilleur scénario adapté "The Disaster Artist" de James FrancoMeilleur film d'animation "Coco"Révélation de l'année Timothée Chalamet dans "Call Me by Your Name"Meilleur film étranger "Foxtrot" de Samuel Maoz IsraëlMeilleur casting "Get Out"Spotlight Award Patty Jenkins et Gal Gadot pour "Wonder Woman" Cesvieux films de qualité à montrer aux enfants du XXIe s. 93 films - 119 730 vues Les meilleurs films Coréens 91 films - 40 452 vues Les 10 films à voir avant de dire « J'aime pas Publié le vendredi 28 janvier 2022 à 16h19 Gary Cooper Hoffman et Alana Alana Haim Metro Goldwyn Mayer Pictures Inc. Critique. "Un chef-d'œuvre !", "une mise en scène de cinéma à son meilleur" les superlatifs ne manquent pas pour qualifier le dernier film de Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”. Pour nos critiques, l'Américain a su capturer magistralement les élans de cœur de deux jeunes dans les années 1970. “Licorice Pizza”, deux goûts le réglisse et la pizza, mais c’est aussi le nom familier qu’on donne aux vinyles. Autant de plaisirs régressifs pour l’Américain Paul Thomas Anderson, réalisateur de Magnolia, plus récemment de Phantom Thread. Le cinéaste a voulu revenir sur sa jeunesse à Los Angeles en suivant Gary, 15 ans – lycéen hors norme de la banlieue d’Encino, un peu trop grand et trop épais pour son âge, enfant-comédien qui cumule les shows télé – le jour de 1973 où il croise Alana, de dix ans son aînée, qui cherche sa voie mais fait preuve d’une étonnante ouverture d’esprit. Pour lui, c’est le coup de foudre, l’amour au premier regard. De quoi parle le film "Licorice Pizza" ? Nous sommes à Los Angeles dans les années 1970. Alana Kane et Gary Valentine font connaissance le jour de la photo de classe au lycée du garçon. Alana n’est plus lycéenne, mais tente de trouver sa voie tout en travaillant comme assistante du photographe. Gary, lui, a déjà une expérience d’acteur, ce qu’il s’empresse de dire à la jeune femme pour l’impressionner. Amusée et intriguée par son assurance hors norme, elle accepte de l’accompagner à New York pour une émission de télévision. Mais rien ne se passe comme prévu… Les avis de nos critiques Jérôme Momcilovic, critique de cinéma "C'est un film merveilleux que je me suis dépêché de revoir"Si les distributeurs s'amusent souvent à associer aux affiches de film des qualitatifs dithyrambiques, ici, cela semble mérité. Pour Jérôme Momcilovic, critique de cinéma, "c'est un film jubilatoire. On a envie de vivre dedans. C'est vraiment exactement ça. C'est un film qui est à la fois limpide, très simple à raconter. Un jeune homme rencontre une jeune femme, on se doute que le film va vers une entente amoureuse, et en même temps, le film ne cesse de surprendre." Le film est une longue course, une espèce d'odyssée "On est un peu douché par l'émotion à la fin et c'est très compliqué de retracer l'itinéraire qu'on a parcouru et comprendre par où s'est faufilée cette émotion. Il y a une vie dans ce film et dans ses personnages qui est très rare et qui, a fortiori, était devenue très rare dans le grand cinéma américain." Cet aspect est sans doute renforcé par le choix des acteurs. Les deux personnages sont interprétés par Alana Haim et Cooper Alexander Hoffman, fils de l'acteur Philip Seymour Hoffman. Deux comédiens à peu près inconnus du cinéma, loin des canons de la grosse industrie hollywoodienne. Ce qui participe très probablement au fait que le film soit aussi vivant. Bradley Cooper, à gauche, Cooper Hoffman et Alana Haim dans la scène du camion “Licorice Pizza.”Credit MGM Thierry Chèze, rédacteur en chef du magazine Première "L'année 2022 peut s'arrêter là puisqu'on aura vu le meilleur film"Le critique Thierry Chèze est lui aussi totalement embalé par ce film. Paul Thomas Anderson évite l'écueil de la nostalgie lourde en braquant sa caméra sur les années 1970 à Los Angeles "Paul Thomas Anderson ne dit pas 'Wow, c'était tellement mieux avant. C'est vraiment dommage que vous n'ayez pas vécu ça'. Il exprime une nostalgie tellement joyeuse et pétillante parce qu'il laisse vraiment la parole à ses personnages qui sont en train de découvrir quelque chose. Ils ont l'âge de toutes les découvertes possibles, de prendre tous les chemins. Toutes les péripéties sonnent justes. Le film possède une logique très forte." Le personnage interprété par Alana Haim est assez inédit dans ce qu'offre à voir habituellement le cinéma hollywoodien des femmes il a une singularité incroyable, au point d'avoir sa vie propre, au sein même du film. "Elle a un charisme et un physique qui n'appartiennent pas au cinéma américain, au teen movie, explique Thierry Chèze. Ce n'est pas un personnage qu'on a l'habitude de voir et donc tous les possibles sont là. Et il se trouve qu'au-delà de ce physique et au-delà de ce qu'elle dégage, il y a une interprétation folle." Et maintenant, à vous de vous faire votre avis ! Ncj0OW.

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meilleurs films de paul thomas anderson